百花齐放 ，百家争鸣，各有所长，各有千秋。就算 梅派第一，但唱不出程派第二，也唱不出荀派第三，更唱不出尚派第四。所以不谈梅兰芳排首位，本人是喜欢程派。
在京剧界堪称“第一美人”的演员是谁？京剧是国粹，百余年的发展史，使这个剧种不但深受国人的喜爱，而且还走出国门，在国际上也有了一定的声誉。在京剧的各个发展阶段，不同的历史时期，出现了许多的名角儿。
谁可堪称京剧界第一大美人？我认为，应该有年龄段和年代的划分。如果按照这个划分法，目前仍活跃在京剧舞台的，年长的当属李维康，中年的应该是李胜素，年轻的当属丁晓君。
京剧，是融演唱、表演为一体的一个综合类剧种。既要有天赋的好嗓子，又要有丰富的演唱技巧，还需要有好的扮相。这几个条件缺一不可，李维康、李胜素、丁晓君，堪称三个不同年龄段的典型人物，说他们是京剧界的第一大美女，实不为过。
这三人有一个共同的特点，都是梅派的传人。而在京剧的四大流派中，喜欢梅派的人更多一些。梅派的经典剧目《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”为广大京剧爱好者所熟知。只要你分别听一听上述三人的演唱，便会为她们的唱功与扮相而叹为观止。还有《坐宫》中的选段，三人的演唱都是上乘的。还有《梨花颂》最近很是流行，李胜素的演唱更是夺人眼目。
京剧流派艺术讲究传承关系，青年京剧演员丁晓君，师承杜近芳。她在京剧《红色娘子军》中扮演吴清华，演唱和扮相都很受大家的喜爱，成为青年经济演员中的姣姣者，有很大的发展潜力。
中国京剧艺术家四大名旦都有哪些代表作？谢谢！很愿意回答这个问题。
中国京剧艺术家四大名旦的代表作梅兰芳的代表作《贵妃醉酒》
程砚秋的代表作《锁麟囊》
荀慧生的代表作《红娘》
尚小云的代表作《三娘教子》
梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大名旦
他们代表着各自的流派，也是各自流派的创始人。
同样一出戏，梅兰芳的演唱深沉、端庄。程砚秋的演唱强烈、哀怨。荀慧生的演唱妩媚、委婉。尚小云的演唱刚健、悲泣。
梅兰芳（1894～1961）出生于北京。著名的京剧大师。
《贵妃醉酒》是梅派的代表作。
是京剧大师梅兰芳先生倾尽毕生心血创作的杰作之一。
该剧描写的是杨贵妃深受唐明皇宠爱，杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，却传唐明皇驾转西宫。杨贵妃失宠，独自饮酒消愁。
最初杨贵妃醉酒后的表演格调比较低俗。五十年代，梅兰芳先生从审美的角度、到人物内心情感的变化，从杨贵妃掩袖的随意而饮，到内心苦闷失态，不能自治制。表演得淋漓尽致。
四平调的唱腔，“海岛冰轮初转腾，见玉兔哇，玉兔又早东升……。”深受观众喜爱，广为流传。
梅兰芳先生的画作
梅兰芳先生也深爱书画，他师从王梦白、陈师曾，后来和齐白石先生亦师亦友。他把中国传统书画带进了戏剧。
梅兰芳先生的画作
程砚秋（1904～1958）程派创史人。
程派的代表作《锁麟囊》
讲述的是富家小姐薛湘灵，出嫁的当天，途中在春秋亭避雨，听见哭声，得知一贫家女子也出嫁，不知遇到什么难处。湘灵将随身带的，装有珠宝、翡翠、珊瑚等的锁麟囊，让丫环送给那个哭泣的女子。日后此女子回报湘灵的委婉曲折故事。
程砚秋先生的画作
荀慧生（1900～1968）荀派创史人。
荀慧生的代表作《红娘》
讲述的是书生张生进京赶考，遇见崔莺莺，俩人一见钟情，红娘从中牵线，最后终成眷属的故事。
戏词：“叫张生，隐藏在棋盘之下，我步步行来，你步步爬，放大胆忍气吞生休害怕，跟着我小红娘就能见着她，可算是一段风流佳话，听号令且莫要惊动了她。”
荀慧生先生的画作
尚小云（1900～1976）
尚小云先生的代表作《三娘教子》
故事情节是，三娘是薛广妾，薛广被人骗，侵吞金银，并慌称薛广以亡。其妻妾改嫁，唯三娘抚养薛广之子依哥，依哥不听教训，三娘怒断机布的故事。
尚小云先生的画作
结语：中国京剧艺术家四大名旦代表作，各具特色。他们推动了中国京剧文化艺术的发展，留下了珍贵的艺术瑰宝。京剧是国粹。
目前在京剧圈里堪称唱功第一的演员是谁？这个问题我是这样认为的，新时代京剧界你要说；老生，大青衣，花旦，花脸，老旦，小生谁唱的好，这个很难评分高低为什么这样说呢？当前中青年京剧演员通过自己的努力已基本上，把老一辈京剧艺术大师的流派艺术继承和传承下来了，再通过几十年舞台实践他们已成为剧团台柱子，得到了广大戏迷观众的认可也成为京剧名家，因而我们要评判京剧唱功艺术谁挂头牌，基本上没有中青年演员他们都唱腔唱的都很好，京剧艺术也有兴旺时期，40年代，50年代诞生了四大名旦，四大须生，他们都是京剧大师创立了自己流派，他们的唱腔京剧艺术都得到广大戏迷认可和赞美。新时代艺术多样化人们自由选择自己的艺术门类，京剧艺术不是很热门喜欢的人少，然而京剧不景气的情况下你要评上那一位京剧演员唱功第一位几乎不可能，只有京剧艺术普及了全中国老百姓都喜欢上了京剧艺术，这个时候会产生很多京剧表演艺术家，也会产生京剧大师唱腔艺术第一位，所以说；京剧艺术要兴旺人人都要参与进来得到百姓的认可才会有京剧大师产生，京剧艺术失去二代人的损失，只要我们努力做下去普及工作，过上三十年，五十年，100年总有一天会象京剧大师梅兰芳时代的到来。
李胜素、张火丁，谁才是真正的京剧“青衣第一人”？从来就没有“真正的青衣第一人”。每个戏迷都有自己最喜爱的青衣，都是第一人。
张火丁、李胜素都是当今京剧青衣行当的顶尖名家，风格迥异，各有传承，各有优长。
我本人最欣赏程派，当然最推崇程派的张火丁。我当然觉得张火丁是当今无与伦比的大青衣。但别人喜欢李胜素，就认为李胜素才是最优秀的，是真正的青衣第一人。
人的欣赏口味不同，不同的欣赏者，对第一人的回答不尽相同，这都是主观性的偏好，何来真正的第一人。
百花齐放，百家争鸣，正是因为有张火丁、李胜素等一批不同流派不同演唱风格的优秀京剧名家活跃在舞台上，才展现出京剧的无穷魅力。
我国有哪些著名的京剧艺术大师？我个人作为一个普通的京剧爱好者谈一下自己的看法：
每个时期都有每个时期的标准，所谓大师的标准也不一样，就像现在教授、高级工程师遍地都是，大师也多如牛毛，我认为能称得上京剧大师的有（排名不分先后）：
一、第一批：谭鑫培、孙菊仙、王笑侬等等。
二、第二批：梅兰芳、余叔岩、马连良、高庆奎、谭富英、王瑶卿、尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳、奚啸伯、唐韵笙、姜妙香、俞振飞、叶盛兰、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、萧长华、马富禄、杨宝森、张君秋 、李多奎、叶少兰、关肃霜、李宗义、李和曾、童芷苓、高盛麟、袁世海、李少春等等。
四、最后一批：谭元寿、杜近芳、马长礼、宋玉庆、童祥苓、宋长荣、沈金波、王梦云、李荣威、杨春霞、马永安、李炳淑、李丽芳、李慧芳、李维康、李光、冯志孝、李崇善、张春秋、钱浩亮等等。
我认为京剧大师一定是会的戏多，舞台上演的多，票卖的快。现在所谓的“大师”“艺术家”到底行不行，你可以长安大戏院贴出去，如果票能够一哄而抢就是大师，不是靠什么单位授予或者什么大赛得来，票房是检验“大师”的唯一标准。
京剧四大名旦指的是谁？被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。
梅兰芳—— "样"
程砚秋—— "唱"
荀慧生—— "浪"
尚小云—— "棒"
梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
◇梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容《霸王别姬》的虞姬《贵妃醉酒》的杨玉环《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。
尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。
◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君《福寿镜》的胡氏《双阳公主》的公主《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。
◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。 4、荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。 ◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。